Eidolon
(2014)

Mit diesem Film schließt TK Kim den mit "Chair de Peau" eröffneten Zyklus. Valentin Tszin scheint hier wie ein Lobpreis auf die rohen Kräfte durch, die aus der Materialität des Seins entstehen, in einem Echospiel mit der Weiblichkeit und dem Mystizismus, die Flavia Ghisalberti entfaltet. Im Gegensatz zur Logik der Entwicklung und des Weges durch einen kathartischen und erlösenden Schmerz geht es hier nur darum, das Leiden und die blinde Verwirrung eines Übermaßes an Männlichkeit festzuhalten, eines Körpers, der von seiner Seele abgeschnitten scheint und sich in einem fast höllischen Kreislauf im Kreis dreht, in dem die Vernunft und das Bewusstsein nach und nach zerfallen und nur noch die selbstzerstörerischen Instinkte des Tieres übrig bleiben, das von seinen eigenen Geistern gejagt wird. Ja, etwas läuft nicht mehr, oder vielleicht ein bisschen zu viel, so sehr, dass das körperliche Wesen auf seinem Irrweg dem Geist auf seiner Irrfahrt folgt, verloren in einer zeitlosen, sich ständig wiederholenden Schleife, deren Untergang nichts anderes sein könnte als die Mumifizierung der Seele, die von der Zombifizierung des Körpers genährt wird und diese mit sich bringt.

Man könnte hier die Folgen einer ultimativen Denaturierung des Individuums sehen, ob es nun dazu gedrängt wurde oder aus eigenem Antrieb, das zwischen den Instinkten des (Über-)Lebens und des Todes schwankt und nicht mehr weiß, welchem Heiligen es sich zu verschreiben hat.

"Eidolon" könnte als das Alpha und Omega von "Hautfleisch" betrachtet werden, sein ursprünglicher Fall als seine Folge, die Gründe für die Wiedergeburt und die Stigmata der Zerstörung. So scheint TK Kim mit uns wie mit sich selbst zu spielen, indem sie uns in ein Scheingefecht der Gegensätze stürzt, während wir das Buch als ein verstecktes S.T.E.P. 4 betrachten können, dessen Codes und Geheimnis wir selbst aufspüren müssen, indem ihre Autorin die Spuren verwischt und uns dazu bringt, selbst den Weg zu gehen, um schließlich den letzten Schlüssel zu finden. Diese Besonderheit rechtfertigt den besonderen Platz, der "Eidolon" eingeräumt wird, da es in TK Kims Überlegungen, die sie zu einer quasi-traumhaften Ariadne mutiert hat, von zentraler Bedeutung zu sein scheint.

So wie "Chair de Peau" seine Vollständigkeit durch "Eidolon" erhält, so erhält "Eidolon" seine Tiefe durch "Chair de Peau", wobei das Gesamtbild uns in eine Erinnerung, eine Suche oder sogar eine kleine Idee über die Geheimnisse der Individualität und der eigenen Bestrebungen, die mit den globalisierenden und entmenschlichten Logiken der (post-)modernen Welt, die TK Kim uns schildert, konfrontiert sind, hineinzieht, Sie verleiht ihrem Thema eine zeitgenössische Tiefe, die in die Zeit passt, in der jedes Wesen nichts anderes zu tun scheint, als sich angesichts der Radikalität, die es immer weiter von sich selbst wegzuziehen droht, selbst zu bestimmen, während sie sich in die ältesten Archetypen unseres kollektiven Unterbewusstseins einschreibt, vom Mythos der gefallenen Engel bis zur Geburt des Menschen.