Scalable Skeletal Escalator (open rehearsal)
(2020)

Scalable Skeletal Escalator est une œuvre d'art expérimentale conçue par Isabel Lewis sous la forme d'un holobiont, un assemblage multi-organique, comme le corps humain lui-même, qui se met à trembler et à s'agiter. Ce mode d'exposition s'inspire de l'accent mis par la biologiste évolutionniste Lynn Margulis sur les relations coopératives et symbiotiques entre les espèces en tant que force motrice de l'évolution. Les thèmes de l'œuvre s'inscrivent dans la continuité de sa forme et reflètent les futurs potentiels de l'humanité. Dans la lignée de la pratique d'Isabel Lewis, qui remet en question les systèmes de pensée désincarnés de l'Occident qui nient au corps son caractère vivant dans l'impasse de l'idéalisme et du matérialisme, cette œuvre invite les collaborateurs et les visiteurs à une quête épistémologique participative visant à recouvrir le corps en réhabilitant notre sensorium humain afin que nous puissions améliorer la vie au lieu de nous en éloigner. Scalable Skeletal Escalator est rendu possible grâce à la collaboration d'artistes opérant dans de multiples domaines. Dirk Bell et Mo Stern ont créé un système de haut-parleurs sur mesure, Lara Dâmaso, The Field (une coopération avec Tanzhaus Zürich), Rafał Pierzyński et Mathias Ringgenberg sont les danseurs qui habitent les espaces. La musique qui traverse le bâtiment est signée LABOUR et Matthew Lutz-Kinoy a créé les peintures sur toile. Les odeurs produites par l'artiste et chercheuse Sissel Tolaas sont particulièrement évidentes dans le sous-sol de Löwenbräukunst, tandis que les costumes des danseurs sont de Marcelo Alcaide et Yolanda Zobel. L'œuvre est créée avec le soutien de Callie's Berlin et de Tanzhaus Zürich.