Torna alla ricerca

Revolving Histories (#bangbang-1358)

durch die Kunst (Filmessay zur gleichnamige Performance, 05.12.2012)
(2012)

https://bernhardhuwiler.kleio.com
Huwiler, Bernhard Kamera: Christoph Walther, Trinipix, Nino Michel, © Verein Kunst Archiv Bernhard Huwiler (Camera)
Tags
Intervento Opera d'arte totale Ciclo Monumentale voc_giessen Liquidi Gruppo voc_Setting/Installation Documentazione di una performance

L'acqua viene pompata dal fiume Aare con una pompa e trasportata con un'autocisterna fino al Teatro Schlachthaus di Berna, nella Rathausgasse, dove viene svuotata in un abbeveratoio. Diversi artisti portano l'acqua in annaffiatoi rossi sul tetto del teatro Schlachthaus utilizzando un sistema di scale. Lì svuotano le taniche e innaffiano il tetto con l'acqua dell'Aar. Gli artisti scendono di nuovo dalla scala e riempiono di nuovo le taniche. L'acqua scorre sul tetto e finisce nelle taniche. Appena sotto il bordo del tetto, le taniche vengono deviate in tubi flessibili, quattro in totale. Attraverso le aperture delle finestre, i tubi vengono deviati all'interno del mattatoio. Il sistema di tubi attraversa lo spazio dello spettacolo. In un punto centrale, i tubi confluiscono in una specie di barile, posizionato su un'area rialzata vicino alla parete laterale. L'acqua raccolta continua a scorrere attraverso un tubo di drenaggio. All'altezza della porta laterale del mattatoio, il tubo torna all'esterno attraverso un'apertura, dove l'acqua scorre sul pavimento e scompare in un pozzo di drenaggio prima di tornare all'Aare nella rete fognaria. Attraverso l'arte Il festival si svolge all'interno del mattatoio. Gli artisti presentano la loro arte, i tecnici e gli altri dipendenti assicurano che l'intero evento si svolga senza intoppi e funzioni, e il pubblico è ispirato dall'arte. Il lavoro si svolge anche all'esterno. attraverso l'arte - è una performance sulla performance - passa attraverso l'arte - l'arte si svolge sopra, fuori, dentro e sotto lo spazio di incubazione - scorre attraverso lo spazio narrativo, lo spazio paesaggistico, lo spazio urbano, lo spazio dell'arte. Testo: Bernhard Huwiler
Additional
Die gleichnamige Performance am BONE Festival 2012 wurde filmisch festgehalten und eingebettet in Bruegel Bild „Die Anbetung der Könige bei Schnee“. Buch und Regie: Bernhard Huwiler Kamera: Christoph Walther, Trinipix, Nino Michel Schnitt: Aron Nick, Trinipix Musik:Katharina Weber Text und Sprecher: Franz Dodel Sounddesign und Mischung: Jakob Stoller, Audiolager Postproduktion: Christoph Walther, Trinipix ***** Filmidee, 2012: Die Performance "durch die Kunst" wird die Basis für einen Essayfilm. Durch die Montage erweitern wir das Assoziationsfeld der Performance. Die Fragmente der äusseren Handlung werden neu zusammengefügt und dramaturgisch gestaltet. Analogien zu Malerei werden hergestellt, unter anderem werden exemplarisch Bildzitate von Caspar Wolf eingeblendet. Auf der Tonebene werden Fragmente von Norbert Klassens "Gedankenaufzeichnungen zum Performance Theater" zitiert. Durch solche Analogie loten wir das Spannungsverhältnis zwischen den Medien Malerei, Aktionskunst, Film aus. Diese experimentelle Filmform verstehen wir auch als filmische Reflexion des Medium Film. *** "Es kam zu einer Verzögerung der Fertigstellung des Films um etwa ein Jahr. Bei den Dreharbeiten der Performance im Dezember 2012 wurden wir überrascht, es schneite. Wir drehten natürlich trotzdem unter erschwerten Umständen. Bei der Sichtung des Materials war ich ursprünglich irritiert. Mir wurde klar, dass ich den Film nicht in ursprünglicher Form realisieren konnte, insbesondere die Bezüge zu den Landschaftsbildern von Caspar Wolf schienen mir nicht mehr passend zur winterlichen Atmosphäre der gedrehten Sequenzen. Mir wurde klar, dass ich eine neue Lösung der Einbettung des Hauptteils suchen muss. *** Ich stiess dann auf das Bild „Die Anbetung der Könige im Schnee“ von Pieter Brueghels des Älteren aus dem Jahr 1567. Das Gemälde gehört zur Sammlung Oskar Reinhart in Winterthur. Die Weisen aus dem Morgenland besuchen die heilige Familie in einem flämischen Dorf. Es schneit. Die Bewohner sind mit den Verrichtungen ihres Alltages beschäftigt. In der rechten vorderen Bildhälfte beispielweise entnehmen Leute mit Kesseln Wasser aus einem Wasserloch, das sie in die Eisdecke des gefrorenen Sees geschlagen haben. Die eigentlich bedeutende Szene, die Anbetung des Jesuskindes, wird im unteren linken Bildrand abgebildet. Das Bild hat den Charakter eines Wimmelbildes. Mich interessiert bei Brueghels Gemälden das Spannungsfeld Alltagsleben – Szenen von Weltbedeutung. Für meinen Film sehe ich darin eine Metapher für das Spannungsfeld Alltag - Kunst. Diese Thematik ist ein zentrales Thema meiner Kunst. Im Prolog wird nun dieses Bild gezeigt. Der Lichtkegel einer Taschenlampe tastet das Bild ab. Die Kamera folgt dem Lichtkegel. Im Off spricht der Schriftsteller Franz Dodel einen eigens zum Film geschriebenen Text." *** Die Farben blau, rot und gelb sind die Grundfarben der Malerei. Die Einblendungen der entsprechend farbigen Arbeitsbekleidung der Akteure kann auch als Zitat der Bildfolge von Barnet Newman "Who is afraid of red, yellow and blue?" gesehen werden." Alle Textfragmente: Bernhard Huwiler
Remark
Dieser Film ist auch ein Vorschlag für die Besprechung am 10.07.2022. Bernhard_Huwiler_2015_Durch_die_Kunst-01-06: Performance Fotografien: Dominique Uldry, © Verein Kunst Archiv Bernhard Huwiler Bernhard_Huwiler_2015_Durch_die_Kunst-07-09: Original Zeichnungen Bernhard_Huwiler_2015_Durch_die_Kunst-10: Filmessay, Dossier
BONE 15 - Festival für Aktionskunst

place: Schlachthaus Theater Bern, Bern
Dokumentationstyp: Dokumentation einer Performance/Aktion / Documentation of a performance/action

Alternative
PDF Dokumentation, Fotoserie, Zeichnungen
Medium

Video 16:9
Dauer: 13:14