Le caractère indépendant de Spinoza, sa pensée novatrice et ses divergences avec l'Église et l'État conduisent le drame à se dérouler et à aller de l'école au bannissement. Le projet a été qualifié par les critiques de "Spinoza-Sammelsarium" et constitue une expérience de soixante-dix minutes dans la vie du philosophe Spinoza. Il permet au public de faire l'expérience synesthésique de Spinoza en tant que philosophe : Les effets sonores et vidéo contribuent au déploiement d'un cosmos spinozien complet et amènent le spectateur à constater que le taillage des lentilles et l'affûtage de l'esprit reposent sur la lumière. D'un point de vue stylistique, l'œuvre est une nouvelle pièce de théâtre médiatique à caractère performatif, conçue pour trois acteurs, une électronique en direct et un cube de vingt-sept pièces. Le voyage du drame commence avec ses années de formation en tant qu'étudiant et se poursuit jusqu'à son bannissement d'Amsterdam par l'église, l'état et la synagogue. Les différentes étapes de la vie de Spinoza sont transfigurées par la reconfiguration du cube. Il commence à l'"École", où les étudiants sont formés par les idées préconçues des responsables. Le chemin serpente ensuite jusqu'à la "ville" ; l'existence est un engrenage volontaire, un mouvement et une course sans fin, dans lequel l'humanité est entraînée. Une "ruine" résulte des éléments de la Cité et Spinoza se retrouve à la fin de sa vie. Il réfléchit à sa vie de broyeur de lentilles et à la philosophie. L'Église et l'État, qui sont responsables de sa censure, se manifestent. Le "Bannissement" termine l'œuvre et clôt la transfiguration finale du cube. Sur les éléments d'un mur, on peut lire CAUTE, le mot latin pour CAUTION : Art Clay, Urs Jaeggi & Erratum EnsembleEspace de représentation : Städtische Bühnen Freiburg Allemagne ; Pumpenhaus, Münster Allemagne, EWZ, Zurich Suisse ; Malzfabrik, Berlin, Allemagne
traduit automatiquement de la langue anglaise