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Revolving Histories (#bangbang-1248)

façade performance Epidermis and Innards (Artists in Labs AIL Programm)
(2005)



http://isabelrohner.ch/?projekte:artists_in_labs
hier ein Ausschnitt aus dieser Dokumentation:
... "Parallelamente a questo lavoro, l'idea per la performance della facciata ha cominciato lentamente a cristallizzarsi. Mentre gli scienziati osservano al microscopio i più piccoli sistemi complessi per comprenderli, io mi concentro sul corpo architettonico con la sua intera vita interiore. Le dimensioni si fondono, il grande diventa piccolo e il piccolo diventa grande. La casa come organismo, i singoli laboratori di ricerca come organi, i ricercatori come trasmettitori, messaggeri chimici e l'esterno dell'edificio come pelle, epidermide, tessuti di confine tra il mondo esterno e quello interno. Sei piani dell'edificio contenenti ciascuno 7 campi, una performance per 42 artisti. Ho trovato eccitante mettere in discussione la nozione di paternità all'interno di questo ambiente di lavoro e agire come fanno gli scienziati, esibendosi come gruppo piuttosto che come individuo; per questo ho invitato il gruppo di performance Labor di Basilea a collaborare a questa performance.
Dopo una pausa estiva di tre mesi, ho sviluppato la performance Epidermis and Innards e ho potuto presentare il progetto nell'ambito del Basel Art Awards al Kunstmuseum Baselland. Ho continuato a realizzare la mia serie di interviste e a concentrarmi intensamente sul tema della pelle; ho raccolto storie di pelle e ho realizzato immagini di composti della pelle al microscopio elettronico a scansione (SEM). Le piante dei piedi, i cuoio capelluto, la pelle che ricopre il corpo - estratti da cadaveri e preparati come sonde. La pelle come superficie di proiezione, la pelle come guscio, la pelle come confine oltre il quale l'occhio di chi guarda non può vedere. Ho deciso di fare un autoritratto per intensificare l'autofocus e la soggettività, in contrasto con l'aspettativa degli scienziati di rimanere oggettivi. Ho fatto prelevare un pezzo di pelle da un dermatologo dell'Ospedale Cantonale di Basilea, che mi ha permesso di sperimentare nuovamente il processo completo di preparazione di una sonda sulla mia pelle. Fissazione in glutaraldeide, scambio di acqua attraverso una concentrazione crescente di alcol attraverso la CO2, essiccazione al punto critico, fissaggio del campione sul vetrino del microscopio e sputtering. In questo contesto ho anche notato, da varie reazioni intorno a me, che i tentativi fatti in nome dell'arte, e non della scienza, sono valutati in modo diverso dagli scienziati e dalla società in generale, perché apparentemente non ricevono il timbro della legittimità scientifica.

Per chiarire il mio punto di vista sui ruoli assegnati alla scienza e all'arte, devo citare lo scenario della performance di facciata che si sta sviluppando:
42 artisti si trovano all'interno delle 42 cornici della griglia di cemento posta davanti alla facciata. Ogni artista estrae un topo bianco dal proprio costume, tenendolo dalla coda a distanza di un braccio dalla ringhiera. In risposta a un segnale segreto, di cui il pubblico non è a conoscenza, tutti gli artisti lasciano cadere i loro topi. . .

Dopo un primo mese trascorso a familiarizzare con l'ambiente, un secondo mese di maggiore immersione ed entusiasmo, il terzo mese ha comportato dubbi e un po' di crisi. Negli ultimi due mesi, dopo una pausa estiva di tre mesi, gli alti e bassi emotivi hanno lasciato il posto a una certa sobrietà e alla concentrazione sul mio lavoro artistico. Sebbene durante il progetto AIL si sia verificato un intenso scambio tra arte e scienza, non si è verificata una collaborazione simile alla vaga idea che avevo avuto per anni. La mia esperienza ha dimostrato che devono essere soddisfatte due condizioni perché si realizzi una vera collaborazione. Innanzitutto, un periodo di familiarizzazione e, quando possibile, di comprensione profonda dell'argomento deve precedere il lavoro vero e proprio, non solo l'approccio dell'artista alla scienza, ma anche quello dello scienziato all'arte, poiché vorrei ipotizzare che in una collaborazione ci siano due partner alla pari. In secondo luogo, il progetto, la linea di discorso o l'obiettivo devono essere formulati in uno sforzo congiunto e devono essere desiderati da entrambe le parti.
Tuttavia, durante i cinque mesi trascorsi al Bio and Pharma Center ho potuto gettare le basi per la possibilità di avvicinarmi a una futura collaborazione o a una forma di fusione di arte e scienza in una terza entità, qualcosa di nuovo".
Additional
Ich weiss nicht, wieweit die Arbeit auch in Bildern dokumentiert ist. Ich habe diese Arbeit und Performance-Dokumentation evtl. nicht gesehen, obwohl ich 2005 mit Zappy Birthday und meinem Projekt Instant Gain in Grace an im Native Systems Lab der ETH tätig war. Eine AIL Veranstaltungen waren evtl. erst ab 2006 mit DAW (Festival Digital Artweeks) und ETH vernetzt (https://webarchiv.ethz.ch/digitalartweeks/web/uploads/DAW06/press_response_2006.pdf) und ich habe einige Projekte im Native Systems Lab der ETH mitverfolgt, insb. interaktiven Projekte von Marie-France Bojanovski. https://vimeo.com/199637157?embedded=true&source=video_title&owner=20023600 https://www.artistsinlabs.ch/en/artists/16 auch Projekte im Rahmen von AIL und sitemapping (Medienkunst) eingereicht, welche von Jill Scott geleitet oder juriert wurden. Bücher zu AIL von Irene Hediger und Jill Scott: https://publikationen.zhdk.ch/?product=artists-in-labs-pdf https://www.jillscott.org/pdf/JillScott-Artists-in-Labs-Program.pdf https://www.emuseum.ch/people/58791/zhdk-artists-in-labs-ail-zurich-ch/objects
Remark
Isabel Rohner bei Artists in Labs (AIL) (Leitung Prof. Jill Scott); Verbindung zu Kollabor (Isabel Rohner, Irene Maag, Mirzlekid, Angela Hausheer u.a.)
Basel Art Awards

place: Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel
KuratorIn: Scott, Jill; Hediger, Irene for AIL und Kunsthaus / Kunstmuseum Baselland (Basel Art Awards 2005)
Dokumentationstyp: Dokumentation einer Performance/Aktion / Documentation of a performance/action

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