Hulahula
(2006)

Testo di Isabel Rohner per la performance hulahula di Irene Maag: Rituale di Natale Nella prima parte, Irene Maag si siede al tavolo tra il pubblico e scarta dei cervelat da un sacchetto di plastica. Con un coltello e degli stuzzicadenti, inizia a scolpire le figure della natività dai cervelat. Maria e Giuseppe, il bambino Gesù nella mangiatoia e due animali. Pone le figure in una posizione familiare su una tavola di legno. In una seconda parte, lasciamo l'atelier e ci dirigiamo in una sorta di processione verso il terreno incolto dietro il padrone del carro. Sul luogo si trova un albero di Natale. Irene Maag mette la culla sotto l'albero e scarta un altro cervelat, lo taglia da un lato e tira una corda attraverso il salsicciotto. Ora si toglie i pantaloni e si mette a gambe nude e con i pantaloni color pelle accanto all'albero di Natale con il presepe. Si lega il cervelat con il salsicciotto intorno ai fianchi e ora ha un tintinnio simile a un pene che pende davanti alla zona pubica. Prende una bottiglia di benzina dal sacchetto di plastica e la spruzza sull'albero di Natale. Appare l'immagine di un uomo che piscia. Dopo un'iniziale difficoltà ad accendere l'albero, questo prende improvvisamente fuoco. Irene Maag inizia una danza di gioia intorno all'albero in fiamme, cantando come un indiano in un brutto film indiano e lanciando le mani al cielo. La salsiccia che ha tra le gambe penzola e balla con lei. Si sente il calore del fuoco e il forte odore del riso di pino bruciato. Quando l'albero rimane una miseria nera e fumante, la danza è finita. Irene Maag infila il cervelat nei pantaloni, si riveste e se ne va. Testo di Barbara Neidhart per la performance hulahula di Irene Maag: Rituali Era Natale da poco. In un momento in cui il rituale del Natale viene portato alla perversione, con la mia performance voglio esporlo, metterlo in discussione e, non da ultimo, creare nuovi rituali", dice Irene Maag dopo la sua performance carnale, lussuriosa, profonda e anche inquietante. In questo modo, osa spudoratamente affrontare uno dei rituali che caratterizzano la cultura occidentale. Il lettino, come epitome della nascita di Cristo e quindi dell'apparizione di Dio sulla terra in un corpo di carne e sangue, viene scolpito nella carne e messo in scena. La performer può contare sul riconoscimento da parte del pubblico, perché la sacra famiglia nella stalla - uomo, donna, bambino nella mangiatoia, asino e bue - è parte integrante del rituale natalizio ed è sempre riconosciuta dagli individui che partecipano alla cultura occidentale. Il riconoscimento è una delle caratteristiche centrali del rituale, che funziona come la ripetizione di una disposizione scenica. Crea familiarità con un'azione e quindi comunità con i partecipanti all'azione. I rituali e le ritualizzazioni consentono quindi l'interazione sociale e sono fondamentali per la creazione, il mantenimento e il cambiamento delle società. Non vanno intesi come azioni stereotipate e inautentiche che riducono l'autonomia dell'individuo, ma come una struttura di significato all'interno della quale ogni elemento scenico, ogni simbolo, ogni gesto può essere adeguatamente compreso solo dal contesto generale.Questo schizzo superficiale del rituale e della ritualizzazione rivela punti di contatto con la performance art. Ed è ragionevole supporre che proprio per questo la performance art sia idealmente adatta a trattare i rituali. Ciò che è notevole nella performance di Maag è il fatto che espone il simbolo natalizio di origine pagana - l'albero - al fuoco distruttivo, mentre il simbolo natalizio di carattere prettamente cristiano - la culla - rimane intatto. (Le potenti immagini della culla cervelatese e dell'abete in fiamme sono accompagnate dalla danza lussuriosa e baccanale dell'albero in un umoristico costume di genere, e la loro profondità e rilevanza sono accentuate da questo contrasto. Sono spunti di riflessione che meriterebbero di essere approfonditi in successive rappresentazioni.