Dans son travail artistique, Louise Guerra s'intéresse à la théorie et à la pratique de la collectivité. Elle est d'une part une artiste fictive qui s'approprie les pensées, les formes, les théories, les méthodes et les biographies d'autres personnes afin de les réexaminer et de les soumettre à une nouvelle discussion, et d'autre part un collectif qui s'adresse au public par le biais d'expositions, de publications, de performances et d'autres manifestations. Louise Guerra est une figure dont la pratique renvoie à d'autres figures de différentes époques historiques, avec lesquelles elle partage le même prénom, tout en essayant de dessiner différents espaces d'action. Dans Chapter 16 - X MODES robes-poèmes de son œuvre, qu'elle a présenté à Amden du 21 au 22 mai 2016, Louise Guerra a abordé ce que pourrait signifier la communauté au-delà du "shared working space" et des "communautés numériques".
En s'inspirant des Robes Poèmes de Sonia Delaunay et Jacques Damase, publiées sous forme de livre, Louise Guerra a conçu pour son collectif Louise à l'atelier d'Amden deux robes qui ont permis à celles qui les portaient de faire l'expérience à la fois de la proximité et de la dépendance, puisque deux personnes devaient à chaque fois se partager une robe. Le collectif Louise à l'atelier d'Amden comprenait quatre personnes qui, vêtues de deux robes, ont passé deux jours à l'atelier d'Amden pour modeler, dessiner et peindre ensemble une sculpture. Louise Guerra ne précise pas si le collectif Louise de l'atelier d'Amden est une fiction qui prend vie ou une fiction de vie. L'une des deux robes et la sculpture ont été exposées à l'Atelier Amden jusqu'en 2017. (Texte Roman Kurzmeyer)
traduit automatiquement de la langue allemande