T - sacred
29. 04. 2008
Performance / Installation
Exhibition S16 - Sculpture, Neuweg 2, Lucerne
Material: Turf, earth and grass grown in the interior
Duration: 1 hour
Photos: Roberto Conciatori
I was invited to take part in a group exhibition by Achim Schroeteler's S16 team at the time and to do a performance on the theme of the sculpture.
The exhibition space had a shop window front. In front of a shop window there was a large circular area with a diameter of about 3 m, in the middle of which was a mound about 1 m high. Both were overgrown with grass. This green was very bright and fresh. Next to the circular area with the mound, I was lying completely embedded in a grass cover. Its green was darker and duller. Only my face was visible. I was just lying there. There was a very reverent, calm, even sacred atmosphere in the room. People were quiet and very touched. They went out into the street to talk.
automatically translated from german
Additional
Hintergrund / Entstehung
Inspiriert zu T-sacred hatte mich Katzengras. Ich stellte mir eine grasbewachsene Frauenskulptur vor, die auf einem grasbewachsenen Hügel sitzt.
Ich säte in meinem Atelier Gras an und ging davon aus, dass sich innert kürzester Zeit ein fester Wurzelboden bilden würde, und ich mir diesen Rasen in Form eines eng anliegenden Kleides auf meinen Körper schneidern kann. Das gelang dann jedoch nicht, weil es zur Bildung von festem Wurzelwerk mehrere Jahre dauert. So wich ich auf Rollrasen aus, was schlussendlich zu einer Formveränderung der Skulptur führte.
Anfänglich ging ich davon aus, dass ich den Rollrasen mir als Kleid auf den Körper schneidern kann. Aber das ging nicht, denn Rollrasen ist extrem schwer. Damit ich diesen überhaupt für meine Idee einsetzen konnte, war der Rollrasenproduzent so nett, dass er das Wurzelwerk mit einem Hochdruckreiniger, so viel wie überhaupt möglich war, von der Erde befreite. Der Rollrasen war danach immer noch genügend schwer.
Die Idee mit der sitzenden Skulptur musste ich definitiv fallen lassen und ich entschied mich, eine liegende Skulptur umzusetzen. Ich fertigte verschiedene Rasenflächen an, die dann während der Performance einerseits als Unterlage und andererseits als Decke dienten. Ich lag in einer Art Schlafsack. Es war nur noch das Gesicht von mir zu sehen.
Die Idee mit dem Hügel in der Mitte einer Kreisfläche realisierte ich trotzdem. Ca. 2 Wochen vor der Performance säte ich Rasen im Ausstellungsraum an, den ich hegte und pflegte.
Der Ausstellungsraum mit zwei grossen Schaufensterfronten befand sich in einer Seitenstrasse in einem Wohnquartier. Es gingen immer wieder Leute aus der Nachbarschaft an dem Raum vorbei. Wenn ich im Raum war, um den Rasen zu pflegen, dann gab es sehr oft Begegnungen und Gespräche mit den Leuten, die sich durch das leuchtende Grün des Grases bzw. dieser Natur, die sich in einem Innenraum befand, sehr berührt waren. Diese Begegnungen haben wiederum mich sehr berührt.
Nach der Performance wurde mir erzählt, dass eine Frau, vermutlich aus Indien, in den Raum gekommen war, weil sie meinte, es würde eine Beerdigung stattfinden.
Für mich ist diese Performance einzigartig, weil ich mit diesem Bild einen sakralen Raum kreiert habe. Das ist einfach passiert. Das habe und konnte ich gar nicht im Voraus wissen oder gar planen. Dieses einfache Bild hat offensichtlich die Leute sehr tief berührt und bewegt. Ich hatte eine solche tiefe, andächtige, heilige Stimmung bis zu diesem Zeitpunkt noch bei keiner Performance erlebt gehabt, weder bei einer Performance, die ich selbst performt habe oder bei einer Performance von jemand anderem. Deswegen ist diese Performance für mich einzigartig und besonders. Ich bin auch sehr dankbar für diese Erfahrung.
Es gibt Film-Material zu dieser Performance und noch von drei weiteren von Roger Levy (Kultpavillonblog). Dieses Filmmaterial habe ich zurzeit noch nicht. Material ist auf folgendem Link einzusehen, allerdings funktioniert das zum Teil gar nicht mehr. http://kultpavillonblog.blogspot.com/search/label/stella%20pfeiffer
Das Medium zur Wahl für die Dokumentation ist und bleibt die Fotografie.
place: Neuweg 2, Luzern
KuratorIn: S16 - Skulptur, Achim Schreoteler und das damalige S16-Team
Dokumentationstyp: Dokumentation einer Performance/Aktion / Documentation of a performance/action