Vom einfachen Tun der Dinge. Wie Lernen zur Kunst wird |
2017 |
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Denken in Analogien. Ein Werkzeug zum Umgang mit Bildern |
2017 |
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Erstellen und Erproben von Vermittlungsangeboten in einem Kunstmuseum für Jugendliche im Alter von 14- 17 Jahren anhand der Ausstellung «Menagerie – Tierschau aus der Sammlung Würth» |
2017 |
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«Mittel für den Werkunterricht heute». «Was, Wie und Warum?» |
2017 |
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Die Differenz der Wiederholung |
2017 |
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perplex. Über das Kreativpotenzial der Verwunderung |
2017 |
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Buco Filo Buco. 2017; Mixed Media Installation, 88 × 168 cm |
2017 |
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Momente. 2017; Mixed Media 33-teilig, Fineliner auf Papier/Karton, Gouache auf -Papier/-Karton, -Collage, Linoleum, Hanfschnur, Stickerei auf Leinen, Grösse variabel |
2017 |
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Indikon. Das Textile Gestalten und der Tastsinn |
2017 |
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«o>. 2017; Lackfarbe und Lackstift auf MDF an Drehteller befestigt, 170 × 170 cm |
2017 |
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What a time to be alive. 2017; Wandfarbe, Pastellkreide und Sprühfarbe auf Leinwand jeweils 100 cm × 140 cm × 1.5 cm |
2017 |
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Symposium der Sinne |
2017 |
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MAKE ME UP. Schminke als Kulturphänomen im Fokus |
2017 |
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Welche Medienkompetenzen sollte der Mensch von heute/morgen beherrschen und inwiefern kann man diese Kompetenzen im schulischen rahmen mit Hilfe von Computational Thinking fördern? |
2017 |
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Cultural Hacking, ein Vergleich zweier Kunstvermittlerischer Settings. Wie man mit dem Winkelschleifer Kunst vermittelt |
2017 |
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under construction. Lernqualität im Fokus – ein Unterrichtskonzept |
2017 |
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Abstraktion in der Zeichnung. Eine theoretische und künstlerische Begriffserörterung |
2017 |
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ODA |
2017 |
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Feel the vibe. 2017; Mixed Media auf Spiegel, 50 × 40 cm |
2017 |
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Von Malzeit zu Mahlzeit. Formen von Zusammenarbeit |
2020 |
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Wie gestaltet und vermittelt man eine Sammlung von erzählten Geschichten in einem Buch? |
2020 |
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Zwischen Senden und Empfangen. Die Entstehung eines interkulturellen feministischen Vermittlungsformates – eine Arbeit von Soumaya Batache und Isabel Raeuftlin |
2021 |
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Memoria Archive. BA-Projekt Kunst |
2019 |
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Pattern Diary |
2022 |
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Unser Selbst. Ein performatives Tableau |
2018 |
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einfach machen. Steigerung der Wahrnehmung und Motivation durch Kreativität |
2022 |
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I. Finden sich Spuren des Tonstichs in zeitgenössischen Hochdruckgrafiken? / II. Ausstellung im Basler Papiermuseum «Gestochen Scharf». I. Die Künstler Franz Gertsch, Christiane Baumgartner und Sebastian Speckmann im Visier. / II. Die Geschichte der Xylographie und der handgestochenen Druckstöcke |
2018 |
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ImPrint. Das geplante kreative Hindernis im künstlerischen Arbeitsprozess als Methode |
2018 |
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Objets évocateurs | GHOST BRIDE. De la matérialisation des souvenirs à la recherche esthétique |
2019 |
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Gestaltung der Lernumgebung. Wie bewältigen Jugendliche das schulische Lernen und welche Räume brauchen sie? |
2019 |
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Können wir das machen?. Transformation durch Erfahrung gestalten |
2020 |
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Was mach mich zu dem, was ich bin?. Eine pädagogisch-künstlerische Annäherung an die konstruktivistische Didaktik |
2020 |
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On the other way. Sharing creative and sustainable ideas to travel under the current corona conditions |
2020 |
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Dinopark. Spektakel in Vermittlungssituationen - Epistemologisches Potential |
2020 |
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Sehen durch Hören. Eine Auseinandersetzung mit physischen und virtuellen Soundräumen |
2021 |
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Komplexität der kameralosen Fotografie. Ein Vermittlungsprojekt |
2022 |
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