| Titel | Jahr | author | Event |
|---|---|---|---|
Doppelleben |
2018 | ||
Remix // Mashups. Referenzielle Verfahren im Unterricht des bildnerischen Gestalten |
2018 | ||
Die subversive Kunsterziehung. Ein Manifest |
2018 | ||
Inwiefern lassen sich Muster in den Vorbereitungspraktiken von Künstler:innen für Kunstprojekte erkennen und kategorisieren? |
2022 | ||
Wie lässt sich ein Vermittlungsangebot für das Birsfelder Museum entwickeln? |
2022 | ||
Symbolbilder im Kunstunterricht. Ein Vermittlungsprojekt zur Förderung der Bildkompetenzen |
2021 | ||
Raumgrenzen im klassischen Spielfilm. Weshalb erscheinen uns gestalterische, aber auch technische Formen der Raumgrenzauflösung als völlig normal? Eine künstlerische Untersuchung. |
2017 | ||
Licht in der Stadt. Wieviel Licht braucht Basel? |
2017 | ||
Flecken – Malen – Modellieren. Zum Thema Kreativität |
2017 | ||
samimi. Fotoessay zu Identität und Zugehörigkeit |
2017 | ||
Vom einfachen Tun der Dinge. Wie Lernen zur Kunst wird |
2017 | ||
Denken in Analogien. Ein Werkzeug zum Umgang mit Bildern |
2017 | ||
Erstellen und Erproben von Vermittlungsangeboten in einem Kunstmuseum für Jugendliche im Alter von 14- 17 Jahren anhand der Ausstellung «Menagerie – Tierschau aus der Sammlung Würth» |
2017 | ||
«Mittel für den Werkunterricht heute». «Was, Wie und Warum?» |
2017 | ||
Die Differenz der Wiederholung |
2017 | ||
perplex. Über das Kreativpotenzial der Verwunderung |
2017 | ||
Indikon. Das Textile Gestalten und der Tastsinn |
2017 | ||
Symposium der Sinne |
2017 | ||
MAKE ME UP. Schminke als Kulturphänomen im Fokus |
2017 | ||
Welche Medienkompetenzen sollte der Mensch von heute/morgen beherrschen und inwiefern kann man diese Kompetenzen im schulischen rahmen mit Hilfe von Computational Thinking fördern? |
2017 | ||
Cultural Hacking, ein Vergleich zweier Kunstvermittlerischer Settings. Wie man mit dem Winkelschleifer Kunst vermittelt |
2017 | ||
under construction. Lernqualität im Fokus – ein Unterrichtskonzept |
2017 | ||
Abstraktion in der Zeichnung. Eine theoretische und künstlerische Begriffserörterung |
2017 | ||
Unser Selbst. Ein performatives Tableau |
2018 | ||
I. Finden sich Spuren des Tonstichs in zeitgenössischen Hochdruckgrafiken? / II. Ausstellung im Basler Papiermuseum «Gestochen Scharf». I. Die Künstler Franz Gertsch, Christiane Baumgartner und Sebastian Speckmann im Visier. / II. Die Geschichte der Xylographie und der handgestochenen Druckstöcke |
2018 | ||
ImPrint. Das geplante kreative Hindernis im künstlerischen Arbeitsprozess als Methode |
2018 | ||
Sehen durch Hören. Eine Auseinandersetzung mit physischen und virtuellen Soundräumen |
2021 | ||
DOiNG. Ein Format der künstlerischen Kunstvermittlung anhand von interaktiven Skulpturen im öffentlichen Raum der Stadt Basel |
2017 | ||
Humor in musealer Vermittlungsarbeit. Über das Potenzial von Humor und einen etwas anderen Audioguide |
2017 | ||
von 1 bis 6. Bewertung und Rückmeldung im Bildnerischen Gestalten aus der Sicht von Schülerinnen und Schülern |
2017 | ||
Fotografische Wirklichkeit. Ein Vermittlungsprojekt zur Erforschung von Bildwelten |
2017 | ||
Was macht der Kunstmarkt mit der Kunst?. Eine aktuelle Hinterfragung und Befragung des Kunstsystems und seiner Protagonisten |
2017 | ||
Der schöpferische Prozess in der Kunst als Phänomen. Künstlerisches Schaffen zwischen Praxis, Forschung und Pädagogik |
2018 | ||
Aroma Colorado |
2025-08 | ||
Detrás de la Noche [Behind the Night] |
2025 |
Castelblanco, Felipe
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IoT Pototyping Cards Pictorial |
13.02.2023 |