Waldgeflüster. Gestaltung einer Vermittlungsform zur Initiierung und Begleitung von Naturerfahrungen im Wald |
2022 |
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CREATE – UPLOAD – LINK – # – POST – LIKE – COMMENT – REPOST – REPEAT. Eine explorative Untersuchung der Wechselwirkung zwischen der Nutzung von Instagram und der Kunstproduktion und -rezeption |
2022 |
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Von Herzen und Uniformen. Kunstpädagogisches Handeln zwischen Inklusionsidealen und Alltagsrealität |
2022 |
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Mapping Problems. Ein Vermittlungsprojekt zwischen Bildnerischem Gestalten und Lebenskunde |
2022 |
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Eine Frage des Blickes. Eine Annäherung an die Wahrnehmung des bildenden Künstlers |
2018 |
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Let’s Make School Great Again. A Hybrid Super Culture Through Creolisation |
2018 |
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Doppelleben |
2018 |
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Remix // Mashups. Referenzielle Verfahren im Unterricht des bildnerischen Gestalten |
2018 |
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Die subversive Kunsterziehung. Ein Manifest |
2018 |
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Mapping of a Mind. Untersuchung eines künstlerischen Handlungskonzepts |
2018 |
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Gedenk- und Erinnerungsformen im Kontext der transgenerationalen Vermittlung:. Unter dem Aspekt der Liminalität, Identität & Erinnerung durch Pita Backen |
2022 |
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Inwiefern lassen sich Muster in den Vorbereitungspraktiken von Künstler:innen für Kunstprojekte erkennen und kategorisieren? |
2022 |
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Wie lässt sich ein Vermittlungsangebot für das Birsfelder Museum entwickeln? |
2022 |
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Kunstvermittlung als Integrationsbeschleuniger. Die TricksterInnen / KunstvermittlerInnen in einer transkulturell geprägten Gesellschaft |
2022 |
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«Without truth of line no true expression is possible». Füssli als Illustrator der Weltliteratur |
2018 |
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Bildnerisches Gestalten aus verschiedenen Perspektiven. Zwei Unterrichtsmethoden im Vergleich |
2020 |
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Symbolbilder im Kunstunterricht. Ein Vermittlungsprojekt zur Förderung der Bildkompetenzen |
2021 |
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Die Geschichte der Kunst – Eine Geschichte der Kunst, Viele Geschichten. Kunstvermittlung als Transformation |
2022 |
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Transparenz beleuchten |
2020 |
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Raumgrenzen im klassischen Spielfilm. Weshalb erscheinen uns gestalterische, aber auch technische Formen der Raumgrenzauflösung als völlig normal? Eine künstlerische Untersuchung. |
2017 |
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Licht in der Stadt. Wieviel Licht braucht Basel? |
2017 |
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Flecken – Malen – Modellieren. Zum Thema Kreativität |
2017 |
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samimi. Fotoessay zu Identität und Zugehörigkeit |
2017 |
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Vom einfachen Tun der Dinge. Wie Lernen zur Kunst wird |
2017 |
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Denken in Analogien. Ein Werkzeug zum Umgang mit Bildern |
2017 |
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Erstellen und Erproben von Vermittlungsangeboten in einem Kunstmuseum für Jugendliche im Alter von 14- 17 Jahren anhand der Ausstellung «Menagerie – Tierschau aus der Sammlung Würth» |
2017 |
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«Mittel für den Werkunterricht heute». «Was, Wie und Warum?» |
2017 |
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Die Differenz der Wiederholung |
2017 |
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perplex. Über das Kreativpotenzial der Verwunderung |
2017 |
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Indikon. Das Textile Gestalten und der Tastsinn |
2017 |
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Symposium der Sinne |
2017 |
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MAKE ME UP. Schminke als Kulturphänomen im Fokus |
2017 |
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Welche Medienkompetenzen sollte der Mensch von heute/morgen beherrschen und inwiefern kann man diese Kompetenzen im schulischen rahmen mit Hilfe von Computational Thinking fördern? |
2017 |
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Cultural Hacking, ein Vergleich zweier Kunstvermittlerischer Settings. Wie man mit dem Winkelschleifer Kunst vermittelt |
2017 |
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under construction. Lernqualität im Fokus – ein Unterrichtskonzept |
2017 |
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Abstraktion in der Zeichnung. Eine theoretische und künstlerische Begriffserörterung |
2017 |
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